Новая веха в формировании якутского национального театра связана с распадом Советского союза. В 1990-е годы якутский театр развивался неоднородно, хотя в целом динамику его развития можно назвать положительной. И именно в 1990-е и 2000-е годы якутский театр начал особенно акцентировать внимание на возрождении национальной культуры и идентичности.

Якутские театры стали гастролировать за границей, участвовать в международных фестивалях, где получали признание, и именно это поспособствовало рождению такого явления на мировой театральной арене, как профессиональный театр культуры саха. Кроме того, активно стали искаться новые формы сценического выражения, что проявлялось в соединении театра драматического и музыкального, в привлечении молодых режиссеров, художников, композиторов, хореографов из столицы, других регионов и из-за границы.

Стали появляться новые коллективы, произошел существенный ребрендинг крупных театров, существовавших в Якутии в советские годы, большинство из них были переименованы и получили новые здания. Об этих театрах и их месте в современном театральном процессе Якутии будет рассказано подробнее.

Прежде всего, стоит сказать про Якутский драматический театр и про изменения, произошедшие в нем.

В 1990 году театр был переименован в Саха-театр имени П. А. Ойунского. В этом же году художественным руководителем Театра стал режиссер Андрей Борисов, впоследствии — министр культуры Республики Саха (Якутия). В репертуаре театра появились новые неординарные спектакли в постановке Борисова: «Мной оставленные песни» Василия Протодьяконова, «Кудангса великий» и «Николай Дорогунов, дитя человеческое» по произведениям Платона Ойунского, «Споткнувшийся» Алампы Софронова, «Добрый человек из Сезуана» Бертольта Брехта, «Свободы жаркий день» Суоруна Омоллоона. Театр начал выезжать на гастроли за рубеж — в Финляндию, Германию, Норвегию, Польшу, Мексику, США, Швейцарию, Турцию, Францию, Японию. В 1995 году Саха-театр получил статус академического и стал именоваться Саха академическим театром им. П. А. Ойунского.

В 1999 году спектакль «Король Лир» по Уильяму Шекспиру в постановке Андрея Борисова был удостоен Государственной премии Российской Федерации.

В 2000 году у театра появилось новое здание, и первой постановкой в нем стал спектакль по олонхо «Кыыс Дэбилийэ», который впоследствии был удостоен Национальной премии «Золотая маска» в номинации «Приз театральных критиков». Этот спектакль был сыгран на гастролях в Японии, в городах Токио и Осака, и вызвал там большой интерес у зрителей, что обозначило рождение классического национального театра народа саха.

Спектакль молодого режиссера, уроженца Якутии Сергея Потапова «Макбет» по пьесе Эжена Ионеско получил специальный приз жюри Национальной премии «Золотая маска». Кроме того, на базе Саха академического театра им. П. А. Ойунского стал проходить республиканский театральный фестиваль «Желанный берег», приобретший впоследствии статус международного. И именно в Саха-театре состоялась презентация «Театра Олонхо», созданного Андреем Борисовым.

Отдельное место в театральном процессе Якутии занимает такое уникальное явление современной культуры, как «Театр Олонхо». Он был основан в 2008 году Андреем Борисовым. Основной эстетический принцип «Театра Олонхо» — возрождение уникального явления якутского народа — эпического наследия олонхо, в 2005 году объявленного ЮНЕСКО шедевром нематериального наследия человечества.

«Театр Олонхо» успешно гастролирует во многих странах мира и участвует во многих фестивалях. Так, «Театр Олонхо» неоднократно становился номинантом премии «Золотая маска» и участником международной Театральной олимпиады. Андрей Борисов разработал целую систему и эстетическую программу «Театра Олонхо», написав несколько статей на эту тему.

Он подробно разбирает отличия театра олонхо от западной театральной традиции и вводит несколько терминов и понятий, объясняющих суть эстетической программы театра. «В основе драматургии западного театра лежит событие, к которому относятся как к факту, поворачивающему действие. В ней есть понятие “главное событие”, которое определяет тему всего произведения.

Актер театра олонхо делает событие из энергетики текста, он чувствует ритм энергетической пульсации, и, воспроизводя его, гипнотизирует зрителя. Такой энергетикой обладает главное средство выразительности — тойук, в котором заложен ритмико-интонационный идеал мелоса всей устной и нематериальной культуры народа саха».

Кроме того, так Борисов определяет манеру существования актера «Театра Олонхо», который по своей природе близок к олонхосуту — исполнителю олонхо: «Если актер Станиславского вызывает сочувствие, Брехта — сомыслие, то олонхосут — совидение. Он проводит зрителя через сочувствие, поднимает силой магических ритмов к медитации и к постижению гармонии жизни через возбуждение его творческой энергии.

Пространственно-временному искусству театра очень много дает опыт исполнительства эпоса. Прежде всего, это звуковая, речевая, темпо-ритмическая, тембральная характеристика персонажей. Это — как музыка... Олонхосут произносит один сложный звук с тонкими переливами и бурными вибрациями, и мы видим и слышим коня — образы рождаются из звука. Так поет, что ты ему веришь, видишь все через интонационные нюансы».

В «Театре Олонхо» играются спектакли только по эпосу олонхо или по пьесам, созданным по мотивам олонхо. В репертуаре театра были или есть спектакли «Кыыс Дэбилийэ» Н. Бурнашева, «Эллэй Боотур» Алтана Сарына, «Куруубай хааннаах Кулун Куллустуур», «Улуу Кудангса» Платона Ойунского, «Ойуун туулэ» Алексея Кулаковского. Идейным вдохновителем и главным режиссером театра на протяжении всего времени существования театра является Андрей Борисов. Он считает, что олонхо — это не явление литературы и даже не явление фольклора в привычном для нас понимании, а «уникальность олонхо заключается в том, что он всегда играется, это, прежде всего, театр».

Русский драматический театр тоже претерпел существенные изменения в 1990-е годы. В 1990 году при Русском театре был открыт филиал школы-студии МХАТ, два его выпуска пополнили и омолодили труппу. Для постановок стали привлекаться как российские, так и зарубежные режиссеры. Московские режиссеры Владимир Комратов и Евгений Радомысленский поставили пьесы Михаила Булгакова «Зойкина квартира» и «Блаженство», петербуржец Владимир Голуб — «Бешеные деньги», «На всякого мудреца довольно простоты» Александра Островского.

Русский драматический театр вновь вернулся к Островскому. Дальневосточный режиссер Анатолий Шутов поставил две комедии — «Семейный портрет с посторонним» Степана Лобозерова и «Кадриль» Владимира Гуркина. В 1999 году театр получил имя Александра Сергеевича Пушкина, в честь этого события в сквере театра был установлен бронзовый бюст поэта, а 200-летний юбилей Пушкина театр отметил спектаклями «Сказка о царе Салтане» и «Маленькие трагедии» в постановке Степана Емельянова, уроженца Якутска.

Из-за рубежа для постановки спектаклей были приглашены режиссеры М. Лоуренс (Голландия) и К. Райс (США). Наряду с русскими и зарубежными классическими произведениями Александра Островского, Антона Чехова, Максима Горького, Дмитрия Аверкиева, Александра Пушкина, Ивана Тургенева, Николая Гоголя, Федора Достоевского, Михаила Булгакова Уильяма Шекспира, Пьера Бомарше, Джона Голсуорси, Юджина О’Нила появились и постановки по пьесам современных авторов — Михаила Ворфоломеева, Василия Сигарева, Ивана Вырыпаева, Надежды Птушкиной, а также зарубежных драматургов — Клода Манье, Альваро Портеса, Джона Патрика, Рэя Куни и других.

Нельзя не сказать про то, какое место в якутском национальном театре стал занимать балет и танец в принципе. 30-е годы ХХ века — время рождения балетного искусства во всех союзных республиках СССР, и Якутская АССР не стала исключением. «Самобытность и своеобразие якутского фольклора, богатое наследие народного творчества помогли созданию интереснейшего балетного театра, основанного на поэтичности и театральности национального эпоса олонхо, сложной модели обрядов в сочетании с русской школой классического танца». Постановкой, с которой принято отсчитывать зарождение якутского национального балета, является «Сир симэгэ» («Полевой цветок»). Либретто было создано Суоруном Омоллооном по мотивам якутской сказки «Старуха Бэйбэрикээн», а музыка написана якутскими композиторами Марком Жирковым и Генрихом Литинским. Премьера «Полевого цветка» состоялась в 1947 году в Якутском музыкально-драматическом театре.

В 1991 году Якутский музыкально-драматический театр получил статус государственного и стал называться Государственным театром оперы и балета Республики Саха (Якутия) имени Д. К. Сивцева — Суорун Омоллоона, единственный в Восточной Сибири и Дальнем Востоке. Режиссером и идейным вдохновителем театра стал Иван Паршагин. Им были поставлены балеты «Пахита» Эдуара Дельдевеза, «Свадьба Авроры» Петра Чайковского, «Программа старинной хореографии». Во второй половине 1990-х в репертуаре появились балеты «Классическая симфония» Сергея Прокофьева, «Ночные танго» Астора Пьяццолы, «Приключения Чиполлино» Карена Хачатуряна, «Праздники танца» в постановке петербуржца Александра Полубенцева. Эти спектакли связаны с поиском нового направления, свежих пластических решений, современной хореографии.

С 1997 года балетную труппу возглавляла заслуженная артистка Республики Саха (Якутия) Мария Сайдыкулова. Ей принадлежат постановки балетов «Легкое дыхание» Егора Неустроева, «Щелкунчик» Петра Чайковского, «Белоснежка и семь гномов», «Корсар» Адольфа Адана, «Античные танцы» Отторино Респиги, «Свет и тени Марты Грэхэм», «Аромат смерти, или Исповедь господина Ы» Валерия Шадрина, «Священный Ильмень» и многие другие. В 1999 году состоялась премьера балета «Лебединое озеро» в постановке известного хореографа и балетмейстера Юрия Григоровича, что стало важным событием для культурной жизни республики. В этом балете приняли участие первые выпускники Республиканского хореографического училища, которое было создано в 1992 году.

В 2000-х годах в Государственном театре оперы и балета продолжали создаваться постановки, как одноактные, так и полнометражные. Репертуар состоял из русской и зарубежной классики, национальных, современных и детских спектаклей. В частности, очень видное место в репертуаре занял балет Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке Юрия Григоровича. Театр оперы и балета часто сотрудничал с выдающимися хореографами, и из этого сотрудничества родились такие балеты, как «Золотой петушок» Николая Риского-Корсакова, «Мцыри» Андрея Баланчивадзе, «Принцесса Луны», модерн-балет «В тени ветров». В 2000 году возобновилось проведение балетных фестивалей с новым названием «Стерх», а в 2011 году состоялся VI Всероссийский фестиваль классического балета.

Как уже было сказано, в якутской национальной культуре очень большое внимание уделяется танцу. В 1980 году был создан профессиональный коллектив народного танца, именуемый как Государственный ансамбль танца Якутии при Якутской филармонии. В 1992 году ансамбль был преобразован в Национальный театр танца Республики Саха (Якутия).

Первым художественным руководителем был Геннадий Баишев. На протяжении 1990-х годов было создано немало самобытных спектаклей по мотивам якутского фольклора: этноспектакль «Уруу» («Земное родство») композитора Аркадия Самойлова, знакомящий с традициями старинного якутского свадебного обряда, этнобалет по мотивам шаманской мистерии «Бохсу-руйуу» («Исцеление души») композитора Владимира Ксенофонтова, раскрывающий сложнейшее духовное мировоззрение якутов, народное действо «Атыыр мунгха» («Большая рыбалка») композитора Николая Берестова об одном из важнейших промыслов якутов – подледной рыбной ловле. Кроме того, появился интерес и к фольклору малых народов, населяющих территорию Якутии.

Например, спектакль «Ярхадана» по мотивам легенды народа юкагиров якутского композитора 3ахара Степанова стал первым музыкально-танцевальным произведением на фольклорный сюжет одного из самых малочисленных народов Восточной Сибири. Этнобалет «Осуор Туос» («Берестяночка») композитора Василия Зырянова основан на народной легенде и рассказывает о трагической судьбе единственной дочери знаменитой шаманки. Моноспектакль «Сэвэки» на музыку композитора Валерия Шадрина основан на фольклорном сюжете эвенков. В 2005 году коллективу было присвоено имя основоположника якутского сценического танца, народного певца и сказителя Сергея Зверева — Кыыл Уола.

Важной вехой в жизни Национального театра танца стала постановка первого музыкально-танцевального спектакля по сюжетам олонхо «Бэрт Хара». Этот спектакль был задуман как трилогия, состоящая из трех отдельных спектаклей – частей единого целого, объединяющего картины трех разных миров, основы древнего верования народа саха. Автор проекта и хореограф-постановщик трилогии — Геннадий Баишев, бессменный художественный руководитель театра. Первая часть — спектакль «Айыы аймага» («Срединный мир») на музыку Николая Петрова был впервые показан в 2004 году. Премьера второй части — спектакля «Юедэн тугэгэ» («Нижний мир») на музыку Полины Ивановой — состоялась в 2006 году. Часть третья «Юссэ дойду дохсуннара» («Воители Верхнего мира») на музыку Владимира Ксенофонтова была представлена зрителю в 2009 году. Все три части объединял персонаж Бэрт Хаара — богатырь Срединного мира, мира людей. В спектаклях есть и олонхосут-сказитель, который связывает все три части общим повествованием.

Сейчас в репертуаре Национального театра танца представлено более 40 полнометражных спектаклей, из которых большинство — фольклорно-обрядовые, также есть детские и подростковые спектакли. В афише Театра можно найти 25 концертных программ, действует творческая и научно-исследовательская лаборатории по изучению национального танца.

Реформы были проведены и в сфере детского театра. В 1990 году был создан Театр эстрадных миниатюр при Якутской государственной филармонии, который с 1992 года стал именоваться Государственным национальным театром эстрадных миниатюр «Наара суохтар». С 2000 года он был преобразован в Государственный театр юмора и сатиры Республики Саха (Якутия). В 2008 году на его основе был создан Государственный театр юного зрителя Республики Саха (Якутия), ориентированный именно на детскую и подростковую аудиторию. Инициатором создания и идейным вдохновителем театра является его художественный руководитель Алексей Павлов. Он начинал свою творческую деятельность с исследования самобытной смеховой культуры якутского народа, основанной на фольклорных игровых действах. Сейчас в репертуаре Театра юного зрителя есть постановки по олонхо, спектакли по классическим детским произведениям и современной драматургии («Всем, кого касается…» Даны Сидерос). Также при Театре юного зрителя действует детская студия «Наара суохчаннар», на базе театра проводится детский фестиваль-конкурс юмора и сатиры «Дьибэ, дьэбэ оголор». В Театре юного зрителя ставятся спектакли как на русском, так и на якутском языках.

Нельзя не сказать про драматические театры небольших городов Якутии, которые образовались из самодеятельных театральных коллективов, кружков и сообществ. Это театры в городах Нерюнгри, Мирный, Нюрбе. Нерюнгринский театр актера и куклы был основан в 1985 году, он является единственным театром в Южной Якутии. Отличительной чертой Нерюнгринского театра стало наличие в нем двух трупп — русской и якутской. Первым спектаклем русской труппы стала сказка Вадима Коростылева «О чем рассказали волшебники», а якутской — кукольный спектакль «Вечер сказок» по пьесе Ивана Гоголева. В 1992 году коллективу был присвоен статус Театра актера и куклы, что расширило жанровый диапазон постановок и аудиторию. Театр неоднократно участвовал во многих российских и международных театральных фестивалях.

Мирнинский драматический театр был создан в 2008 году. Театр имеет в своём репертуаре около пятнадцати спектаклей из русской классической и современной драматургии, пять из которых адресованы детской аудитории. Среди спектаклей — постановка по пьесе Николая Гоголя «Игроки», постановки «Медведь» и «Предложение» по пьесам Антона Чехова, «Баба Шанель» по одноименной пьесе Николая Коляды, «Свой путь» по пьесе Ярославы Пулинович.

Нюрбинский драматический театр был основан еще в 1966 году. Первыми постановками молодого театра стали спектакли «Поднятая целина» Михаила Шолохова, «Баня» Владимира Маяковского, «Лукавая влюбленная» Лопе де Вега, «Тополек мой в красной косынке» Чингиза Айтматова. За более чем пятидесятилетнюю историю театра на его сцене было поставлено свыше ста спектаклей. Нюрбинский драматический театр является инициатором проведения республиканского театрального фестиваля «Сата», который впервые прошел в 1993 году в Нюрбе, во второй раз в 1995 году — в Якутске, в третий раз — в 1997 году в Нерюнгри. В настоящее время Нюрбинский Государственный передвижной драматический театр является центром театральной жизни в вилюйской группе улусов Якутии.

На сегодняшний день профессиональный якутский национальный театр – это уникальное явление, представляющее собой симбиоз якутских фольклорных традиций и русской школы психологического театра. В нем мы наблюдаем тесное взаимодействие театральных школ, направлений и эстетических программ. Якутскому театру не чужды и все современные формы существования театра — на сценах якутских театров активно ставится современная русскоязычная и зарубежная драматургия и работают молодые режиссеры.