Сәуле Сүлейменова, «Казахская хроника» және «I'm Kazakh» серияларында отаршылдықтан кейінгі болмысты алғаш зерттеген Сүлейменова өз ойын көпшілікке арналған баяндамалар мен мақалалар арқылы айтып келеді. Сүлейменова «Целлофанмен сурет салу» атты соңғы көркем шығармасында қазақ даласындағы пластикалық ластану мәселесіне тоқталып, пайдаланылған пластмассаларды жинау мен тазалауды насихаттайды.

Дәстүрлі көркем материалдардан алшақтап, ол түрлі-түсті полиэтилен пакеттерін пайдаланып, «Қазақ шежіресі» сериясын кеңейтеді. Оның жаңа монументалды өнер туындысы «Yellow blue bus» тек целлофан кескіндемесінің көмегімен жасалған және толығымен полиэтилен пакеттерден тұрады, олардың кейбірін алматылықтар сыйға тартты. Шығарма климаттық дағдарысты шешуге тырыспайды, өйткені мұндай күрделі мәселені шешу үшін тек өнерді пайдалану мүмкін емес. Оның орнына ол полиэтилен пакеттерінің поэтикалық әлеуетін ашуға және табиғат ағаштар мен құстардан асып түсетін әлемнің эстетикасын қайта анықтауға тырысады. Бұл кенеп, қылқалам, акрил немесе майлы бояулар сияқты дәстүрлі құралдарсыз кескіндеме түрін білдіреді.

Бұл өнер туындысы қаланың күрделі желісін, оның тұрғындарын, автобус бағыттарын және оның барлық жерде орын алатын махаббатты баяндайды. Сондай-ақ бұл тақырыпта суретшінің оны Қазақстанға да, Украинаға да арнағанын көрсететін тұспал бар.

Соңғы көрмелерінің ішінде: 2017 жылы ҚР Ұлттық музейінде «Өткен мен болашақтың арасында», 2011 жылы Қастеев атындағы Мемлекеттік өнер мұражайында «Өзектілік археологиясы» және «Аспан мен жердің арасында», және 2011 жылы Лондондағы Calvert-22 қорының жеке көрмелері бар. 1980 және 1990 жылдары суретші «қағаз архитектурасының» 20-ға жуық туындысын жасады - нәзік материалдардан жасалған нәзік нысандар, материалды құрамдас бөліктерге бөлу арқылы материалдық әлемге бірегей перспективалар ұсынатын материяның мәнін зерттеу әрекеті және кванттық әлем неден тұратынын түсіну табиғаттың «шынайылығы» туралы өте маңызды сұрақ тудырады. Бұл жағдайда адам қоршаған ортаны бұзады деген тезис елес болып көріне бастайды.

Ақыр соңында, біз қорғауға тырысатын табиғат біздің санамыз арқылы қалыптасқан әлдеқайда күрделі шындықтың жеңілдетілген көрінісі ретінде қарастырылуы мүмкін. Алайда, егер біз кванттық әлемнің қыр-сырын түсінетін ортаны сақтай алмасақ, бұл іске асыру қандай практикалық мақсатқа қызмет етеді?

Жұп өздері өмір сүретін ортамен терең араласады, оның әлеуметтік-мәдени астарын зерттеп, жеңіл және күлкілі тәсілді қолданады.

Өнер туындысы табиғи пейзаждардың фотосуреттер топтамасынан тұрады. Арнайы осы фотосуреттер үшін суретшілер «Антропоцен» сөзін жылдың әр мезгілінде жазған: қыста ол көлдегі пішінсіз мұз жиналымдарында түзілген, ал жазда шөлдің ауыспалы құмдарында жазылған.

(Органикалық бояулармен жасалған бұл жазу біраз уақыттан кейін жоғалып кетті, артында тек фотосуреттер қалды.) Бұл әрекет әрі көркемдік, әрі әлеуметтік әрекет ретінде көрінеді. Өйткені, адамдар өз аумақтарын табиғи нысандарда бұрыннан белгілеп келеді. Өте маңызды мәселелер туралы бұл ойнақы шығарма біздің планетадағы уақытымыздың мәңгілік емес екенін және біз осы қысқа геологиялық сәтте өмір сүру бақытына ие екенімізді еске салады. Суретшілердің өздері өз жұмыстарын былайша суреттейді:

"Құмға немесе мұзға жазылған мәтін туралы не айтуға болады? Тек жазғаннан кейін бір-екі минуттан кейін жел оны құм түйірлерімен ұшырып әкетеді немесе көктемгі күн сәулесінің астында мұзбен бірге еріп кетеді.

Міне, адамзат, шексіз ғаламның ортасында өзінің антропоцентризмін елестететін иррационалды Homo Sapiens. Бірақ табиғат барлығын қамтитын қызметтері бар курорттық қонақ үй емес; ол өзін жасаушы да, орындаушы да. Оның денесінде адам бар ма, әлде бұл паразит өзінің барлық өркениетімен жойылды ма, маңызды емес. Онсыз бәрі жақсы да, жаман да емес, қалай болғанда да болды - жұлдыздар мен галактикалар, жанартаулар мен гейзерлер болды. Бұл шулы және көңілді болды, бірақ ол кезде кешті бағалайтын ешкім болмады...

Енді бұл басқа әңгіме – Голоцен аяқталды, антропоцен келді, ал бағалаушылар біздің примат түрлерінің өмір сүру бағасын белгілеуге келді. Жедік, іштік, тойладық, сосын санап – көзімізге жас алдық.

Жұбаныш ретінде не айтуға болады... Құрметті жерлестер, ұлылығыңызды асырмаңыз, бірақ үмітіңізді де үзбеңіз – «біздің қызметіміздің ізі еш жерде, ең болмағанда алдағы бірнеше миллион жылда жоғалып кетпейді», - деп жазды олар ғаламторда.

Сіз де геологиялық дәуірлердің қалың бәлішінде бір жұқа, жағылған қабат болып қаласыз.

Бірақ антропоцен өткенде оның дәмін кім бағалайды?.."

Бұл зауытты таңдау кездейсоқ емес, өйткені ол бір жағынан Гетенің жолын суреттейді, екінші жағынан осы бірегей табиғи нысанның гүлденген Қазақстанның Алатау бөктерлерінің символы ретінде көк шыршаға сілтеме жасайды.

Діңгек пен бөрікбастың айналасында (ағашқа зиян келтірместен) тот баспайтын болаттан жасалған конструкция орналастырылады. Ол целлюлозаның химиялық формуласының кристалдық торын имитациялайды, ағашты басып енуден және оның өмірі мен тұтастығына «қол сұғудан» символдық қорғаныс жасайды.

Жұмыстың тақырыбын түсіндіретін маңызды концептуалды және мағыналы екпін - Иоганн Вольфганг фон Гетенің дәйексөзі: «Барлық теория сұр, досым. Бірақ мәңгі жасыл – өмір талы» Бұл мәлімдеме (төрт тілде – неміс, қазақ, ағылшын және орыс тілдерінде) ағашты қоршап тұрған төрт жақты гранит негізіне орналастыруға арналған. Диагональды және көлденең сызықтар, түйісу нүктелері және қиылысу қатаң анықталған реттілікпен, қатаң логика мен дәл математикалық есептеуге негізделген.

Оның этнографиялық белгілерді қолдануына орыс авангардтық және посткеңестік шындықтарды еске түсіру, сонымен қатар оның заманауи суретші ретіндегі жағдайын жақын және әсерлі талдау үлкен әсер етті.

Орталық Азия өнерінің иконографиялық стереотиптерімен байланысты экзотизмнің тартымдылығын жете түсінсе де, ол оларға жиі ирониямен сілтеме жасайды.

Жақындағы көрнекті көрмелер: Бакудегі Яраттағы Қазақстанның үстіндегі күн мен неондар (2017), Шарджа өнер мұражайындағы «Басқа және мен» (2014), 5-ші Мәскеу биенналесі (2013), Венеция биенналесіндегі Орталық Азия павильоны (2011, 2007, 2005), Нью-Йорктегі Жаңа Мұражайдағы Остальгия (2011), Хельсинкидегі KIASMA-дағы сөйлеушілер уақыты (2007), 9-шы Стамбул биенналесі (2005). Шымкенттік суретші Саид Атабеков «Періштелердің ізі» көркем туындысын жасайды. Бұл термин далада дымқыл топырақтағы, кейіннен күн күйген тағалы тұяқтардың іздерін білдіреді.

Осыған ұқсас уақытша нәрсені «қатырып», оны қандай да бір мағынада мүсінге айналдыру даланың бір бөлігін тікелей қалаға әкеледі. Жұмыстың темір мен қоладан жасалғанын атап өту маңызды – белгілі бір елдің идеологиялық бағытын белгілейтін маңызды ескерткіштер үшін жиі қолданылатын материалдар. Біздің жағдайда бұл ескерткіш дәл даланың өзінде орнатылған; оның үстінен жүйрік аттар шауып өткеннен ұзаққа созылмауы мүмкін, бірақ әрқашан қайта пайда болатын тұяқ іздері.

Табиғат, дәлірек айтқанда, біздің планетамыздың өмірлік циклінің маңызды құрамдас бөлігі гүлдер эстетикалық және түрлі-түсті жанға айналады – біздің алдымызда алып гибрид.

Экранымызда аяқ-қолдар мен мекендеген көздерден тұратын адам мен қиял әлемі, цифрлық гүл коллажы пайда болады – жақындық сезімі гүлдейді және терең байланыс орнатылады. Одан кейін біз адам мен табиғат арасындағы қарым-қатынастың куәсі боламыз, бұл көбінесе жанды ретінде қабылданатын табиғаттың шын мәнінде тірі екенін еске салады.

Моффатт маңызды тақырыптың төңірегінде өлшем мен қиялдың қарым-қатынасын ұйымдастыра отырып, біздің дискурсымызды мұқият қайта бағыттайды: адамзаттың табиғатпен, оның қоршаған ортасымен және оның элементтерімен тұрақты өзара тәуелділігі – біздің табиғатқа үстемдік жасап, осы летаргиядан оятуға шақыру, үздіксіз бақылауға шақыру.

Моффаттың жұмысы «Сюзанна Клэрге арналған гүлдер»» сериясының бөлігі бола отырып, оптимизмге толы екендігі даусыз – суретші «Хрусталь әлемі» ғылыми-фантастикалық романынан шабыт алады, мұнда екінші кезектегі кейіпкер, Сюзанна Клэр есімді әйел біздің әлемдегі апатты өзгерістер мен оның аяқталуының куәгері болады.

Сюзанна Клэрдің басты кейіпкер ер әріптесінен айырмашылығы – ол әлемнің өзгеруін белгіліге балама, жаңа өмір сүру үшін бейтаныс мүмкіндік ретінде қарастырады.

Толықтырылған шындық инсталляциясы тарихпен, адамгершілікпен, қиялмен және еріксіз саяси астарлардан тұрады: әйелдік және еркектік рөлдер және қоршаған ортамен қарым-қатынасымыз. Біз қарсы тұруымыз керек заманауи сұрақтарды тудыратын виртуалды инсталляция. Ал егер портал табиғатпен қарым-қатынасымызды түбегейлі өзгертуге мүмкіндік берсе ше? Лорен Моффат сізге бұл ұсынысты ұсынады – шешімді өзіңіз қабылдайсыз

Дүйсенбина оны архетиптің қалыптасуы және оны біздің заманымыздың көпмәдениетті мемлекет құрылымына енгізу мәселелеріне әкелетін зерттеу жасайды. Осындай күрделі мәселені шешу үшін ол нақты ортаны – қолданбалы дизайн саласын – интерьер дизайнын, күнделікті өмірдегі объектілерді таңдап, бірнеше топтамада өз идеяларын жүзеге асырады. Суретші Сәуле Дюсенбина аңыз пен тарихтың бүгінгі эстрадалық мәдениеттегі орнын зерттейді. Оның көрнекі сөздік қорында батырлар шыбындармен, итальяндық сән үйлерінің логотиптері бар қошқар мүйіздермен, әлемдік өнердің жауһарлары бар дәстүрлі шапандармен тату-тәтті өмір сүреді.

Оның үстіне, қалалық және табиғи арасындағы шекара да бұлдырап барады. Қалалық бейнелеу мәдениетінің салмасында бірегейліктер күн сайын жаңадан туып, соның салдарынан бір мәдениеттің екіншісіне әсерін анықтау қиынға соғатын сияқты. ARTBAT FEST 11 фестиваліне Дюсенбина неон элементтерімен жасалған Қазақстандағы бірінші қабырға суретін жасайды. Оны күндіз де, түнде де көруге болады.