ARTBAT Fest 11 аясында «Қоғамдық өнер – қоғамдық кеңістіктегі өнер» жобасы іс-шараға инновациялық әлеуметтік өлшем әкелетін орталық орында. Антропоцендік сын тақырыбына негізделген бастама адамның табиғатқа үстемдігінің салдары мен оның климаттық дағдарысқа қосқан үлесіне назар аударады, сондықтан әрбір инсталляция адам әрекеті, қоршаған ортаға әсер және әлеуметтік динамика мен қоршаған орта арасындағы күрделі байланыс туралы көрнекі түсініктеме ретінде қызмет етеді.
14 қыркүйек пен 15 қараша аралығында Байсейітова көшесінде өтетін жоба жергілікті тұрғындар мен туристерді қаланың барлық жерінде стратегиялық түрде орналастырылған көркем инсталляциялармен белсенді әрекет жасауға шақырады, олар таныс қала пейзаждарын көркем анклавтарға айналдырады, тегін қол жетімділік пен әсерлі тәжірибе ұсынады.
Осы жобадан басқа, Artbat Fest 11 әр түрлі шаралар ұсынады, мысалы:
23'
ҚОҒАМДЫҚ ӨНЕР ОБЪЕКТІЛЕРІНІҢ
АШЫҚ КУРАТОРЛЫҚ ТУРЛАРЫ
Сағат 16:00-де Пушкин атындағы кітапхананың артындағы Сәуле Сүлейменованың өнер туындысына экскурсия өтеді.
25'
EGIN ART SPACE
КІТАПХАНА ПРЕЗЕНТАЦИЯСЫ
Egin art space, сағат 19:00-де басталатын бұл шараға барлығы қатыса алады.
27'
АННА КИН
ЖОБАСЫНЫҢ АШЫЛУЫ
Egin art space, сағат 19:00-де басталып, 9 қазанға дейін жұмыс істейтін Анна Кин этно-лингвистикалық топтардың жағдайын зерттейтін «ღ» бейне-арт жобасын ұсынады.
27'
ӘЙГЕРІМ ТҮМЕНБАЙ ЖОБАСЫНЫҢ АШЫЛУЫ
Egin art space, сағат 19:00-де басталып, 9 қазанда жабылатын Әйгерім Түменбай аудиоға негізделген жеке триптих жобасын ұсынады.
28'
ӘЛЕУМЕТТІК БАСТАМАЛАР ТУРАЛЫ inDrive КОМПАНИЯСЫМЕН ҚОҒАМДЫҚ ТАЛҚЫЛАУ
Egin art space, сағат 16:00-де басталатын бұл іс-шара әртүрлі қонақтардың қатысуымен өнермен іскерлік ынтымақтастықты зерттейді.
29'
«JETIQARAQSHY» КИНОСЕРИАЛЫНЫҢ АЛҒАШҚЫ КӨРСЕТІЛІМІ
Lumiere Hall-да 21:30-да басталатын жергілікті деректі фильмдердің бұл топтамасы табиғат пен Антропоценге арналған.
10'
«PAXTA» ТОПТЫҚ КӨРМЕСІНІҢ АШЫЛУЫ
18:00-де басталып, Aspan Gallery-де Орталық Азиядағы мақтаның маңызын зерттейтін бұл көрме 2024 жылдың 14 қаңтарына дейін жалғасады.
3'-20'
YEMAA ART SPACE-ТІҢ
ТОПТЫҚ КӨРМЕСІ
3-20 қазан аралығында жұмыс істейтін бұл экологияға арналған топтық көрме Egin-де 11 қазан күні сағат 19:00-де басталады.
12'
EGIN-ДЕГІ АЛҒАШҚЫ РИДИНГ-СЕМИНАР
19:30-да Egin-де бірінші оқу семинары өтеді.
13'
«JETIQARAQSHY» КИНОСЕРИАЛЫНЫҢ ҮШІНШІ КӨРСЕТІЛІМІ
Lumiere Hall-да 21:30-да басталып, жергілікті деректі фильмдердің көрсетілімі жалғасады.
14'
«PAXTA» ТОПТЫҚ КӨРМЕСІНІҢ АШЫЛУЫ
Сағат 18:00-де Қастеев мұражайында Оксун Кимнің фотокөрмесі ашылады.
Ayarkut, Cultura KZ және inDrive ұсынған фестиваль басылымдары арқылы фестиваль тақырыбына тереңірек үңілу.
Қоғамдық өнер азаматтарды қызықтырудың күшті құралы ретінде қызмет етеді. Кураторлық контекстпен толықтырылған бұл инсталляциялар әлеуметтік өзгерістерді шабыттандыруға, тәрбиелеуге және катализдеуге ұмтылады.
Осы басылымға қатысты негіздер:
Белсенді қатысушы ретінде inDrive шығармашылық арқылы әлеуметтік өзгерістерді шабыттандыратын азаматтарды қызықтыру құралы ретінде қоғамдық өнерді кеңейтуді мақсат етеді.
inDrive – адам байланыстары туралы бренд. Алгоритмге негізделген басқа қызметтерден айырмашылығы – әрбір inDrive сапары әділ бағаға тікелей келісетін 2 адам арасындағы сөйлесуден басталады. Технология, деректер және жаһандану үстемдік еткен заманда шынайы құндылық материалдық игіліктердің жинақталуында емес, жеке адамдар арасындағы байланыстарда табылады.
Сондықтан бренд ретінде біз сапарлар шеңберінен шығамыз. Біздің міндетіміз – қоғамда оң нәтижелерге әкелетін адами байланыстарды дамыту. Сондықтан біз өнерді қолдаймыз. Бұл – әртүрлі адамдарды байланыстыратын, диалогтар тудыратын және нәтижесінде өзгерістер тудыратын нәрсе. Және біз көбірек суретшілерге өз ойларын білдіруге және өз көзқарастарын жеткізуге үлкен құлшыныспен көмектесеміз.
Өнерді қолдау арқылы біз суретшілерді әлеуметтік өзгерістер жетекшілері ретінде қолдауды, олардың мансаптық өсуін қолдауды және талқылау үшін кеңірек кеңістікті құру үшін өнер арқылы әлеуметтік және экологиялық проблемаларды көрсетуді айтамыз. Біз жаңа әділ әлем адамдардың байланыстары мен өзара әрекеттесулерінен туындайды деп есептейміз. Суретшілерге және олардың жобаларына қолдау көрсету – бұл диалогты кеңейтудің және қауымдастықтың әл-ауқатына ықтимал әсер етудің тамаша тәсілі.
2011 жылы құрылған Еуразиялық Мәдени Альянс – Қазақстандағы заманауи өнерді қолдауға және оның жаһандық интеграциясына жәрдемдесуге бағытталған коммерциялық емес ұйым. Біз креативті экономиканы ынталандыруды, мәдениет субъектілерінің әлеуметтік-экономикалық көрсеткіштерін арттыруды және жаһандық контексте қазақстандық бірегейлікті тәрбиелеуді мақсат етіп отырмыз.
Өнер мен мәдениет қоғамның дамуының құралы ретінде қызмет етеді және біз қиялды, ашықтықты, эстетикалық сезімталдықты және эмоционалдық интеллектті жақсартуға үшін жұмыс істеміз. Біздің миссиямыз – өнер адамдары мен қауымдастық арасында белсенді көзқарасты, сыни ойлауды және шығармашылық тәуелсіздікті дамыту арқылы елдің экономикасы мен бәсекеге қабілеттілігін арттыру.
Соңғы онжылдықта біз жобаларымызға елеулі үлес қосқан 150-ден астам суретшілермен және өнер мамандарымен жұмыс істедік. Біз заманауи өнер Қазақстан мен Орталық Азиядағы соңғы технологиялық және әлеуметтік өзгерістер тудырған мәселелерді сыни тұрғыдан шеше алады деп сенеміз. Біздің бастамаларымызға гендерлік бейтараптық пен саяси ықпалдан арылмайтын әлеуметтік инклюзия мен шығармашылық ынтымақтастықты насихаттайтын көрмелер, фестивальдар және жобалар кіреді.
Еуразиялық мәдени альянс сонымен қатар қазақстандық әртістерді бүкіл әлемге паш етіп, жергілікті мәдени іс-шараларға халықаралық суретшілерді тарта отырып, жергілікті және халықаралық қауымдастықтар арасындағы мәдени алмасуды жеңілдетеді.
Қоғамдық өнер көрмеміздің суретшілерін зерттеңіз
Сәуле Сүлейменова (1970 ж.) - фотосуретке сурет салу, қағазға балауыз жағу және полиэтилен пакеттерінен коллаждар мен целлофан кескіндемелерін бес жыл бойы зерттеу сияқты әртүрлі техникалар мен құралдардағы жұмысымен танымал визуалды суретші. Қазақстанда әлеуметтік ықпалы күшті болғандықтан, ол білім беру, экологиялық және басқа да әлеуметтік бастамаларға белсенді қатысады.
Оның өнер туындылары беделді жерлерде, соның ішінде 56-шы Венеция биенналесінің «Self» фестивалінде, Цюрихтегі Manifesta 11, Екінші Мәскеу биенналесінде, Ұлыбританияның Лондон қаласындағы Кристи аукционында, Ұлыбританияда, Туриндегі «East of Nowhere» көрмесінде, 107 Қорында 107, Гонконг әйелдер федерациясының «One Belt One Road» көрмесі және басқа да көптеген жергілікті және халықаралық жобаларда қойылған.
Сәуле Сүлейменова, «Казахская хроника» және «I'm Kazakh» серияларында отаршылдықтан кейінгі болмысты алғаш зерттеген Сүлейменова өз ойын көпшілікке арналған баяндамалар мен мақалалар арқылы айтып келеді. Сүлейменова «Целлофанмен сурет салу» атты соңғы көркем шығармасында қазақ даласындағы пластикалық ластану мәселесіне тоқталып, пайдаланылған пластмассаларды жинау мен тазалауды насихаттайды.
Дәстүрлі көркем материалдардан алшақтап, ол түрлі-түсті полиэтилен пакеттерін пайдаланып, «Қазақ шежіресі» сериясын кеңейтеді. Оның жаңа монументалды өнер туындысы «Yellow blue bus» тек целлофан кескіндемесінің көмегімен жасалған және толығымен полиэтилен пакеттерден тұрады, олардың кейбірін алматылықтар сыйға тартты. Шығарма климаттық дағдарысты шешуге тырыспайды, өйткені мұндай күрделі мәселені шешу үшін тек өнерді пайдалану мүмкін емес. Оның орнына ол полиэтилен пакеттерінің поэтикалық әлеуетін ашуға және табиғат ағаштар мен құстардан асып түсетін әлемнің эстетикасын қайта анықтауға тырысады. Бұл кенеп, қылқалам, акрил немесе майлы бояулар сияқты дәстүрлі құралдарсыз кескіндеме түрін білдіреді.
Бұл өнер туындысы қаланың күрделі желісін, оның тұрғындарын, автобус бағыттарын және оның барлық жерде орын алатын махаббатты баяндайды. Сондай-ақ бұл тақырыпта суретшінің оны Қазақстанға да, Украинаға да арнағанын көрсететін тұспал бар.
МЕДИУМ: ТОЛЫҚТЫРЫЛҒАН ШЫНДЫҚ
Нарыновтың негізгі қызығушылықтары евклидтік емес геометрия, ғарыш топологиясы, кванттық физика және түркі философиясы болды.
Ол сәулетші, мүсінші, ағартушы қызметтерін атқарып, Қазақ мемлекеттік сәулетшілер академиясында өз білімімен бөлісті. Оның жаһандық жетістіктері өнертабыстарға, жүзден астам сәулет жобаларын әзірлеуге және көптеген жергілікті және халықаралық сәулет байқауларының марапаттары мен бес авторлық куәлікті қамтиды.
Еуразиялық мәдени альянспен бірлесе отырып, Нарынов 2017 жылы Астана ЭКСПО көрмесінде мәдени із қалдырған маңызды екі мүсін орнатты.
Соңғы көрмелерінің ішінде: 2017 жылы ҚР Ұлттық музейінде «Өткен мен болашақтың арасында», 2011 жылы Қастеев атындағы Мемлекеттік өнер мұражайында «Өзектілік археологиясы» және «Аспан мен жердің арасында», және 2011 жылы Лондондағы Calvert-22 қорының жеке көрмелері бар. 1980 және 1990 жылдары суретші «қағаз архитектурасының» 20-ға жуық туындысын жасады - нәзік материалдардан жасалған нәзік нысандар, материалды құрамдас бөліктерге бөлу арқылы материалдық әлемге бірегей перспективалар ұсынатын материяның мәнін зерттеу әрекеті және кванттық әлем неден тұратынын түсіну табиғаттың «шынайылығы» туралы өте маңызды сұрақ тудырады. Бұл жағдайда адам қоршаған ортаны бұзады деген тезис елес болып көріне бастайды.
Ақыр соңында, біз қорғауға тырысатын табиғат біздің санамыз арқылы қалыптасқан әлдеқайда күрделі шындықтың жеңілдетілген көрінісі ретінде қарастырылуы мүмкін. Алайда, егер біз кванттық әлемнің қыр-сырын түсінетін ортаны сақтай алмасақ, бұл іске асыру қандай практикалық мақсатқа қызмет етеді?
Елена Воробьева мен Виктор Воробьев 1990 жылдардан бері бірге жұмыс істеп келеді.
Олардың әртүрлі жанрлар мен әдістерді қолдануы посткеңестік кезеңдегі тұрақты өзгерістердің, бағдарсыздықтың және олардың күнделікті өмірге әсеріне бағытталған бірнеше қабатты, жиі ирониялық шығармаларға әкеледі.
Суретшілер күнделікті өмірдің эфемерлі және квидиалды бөлшектерінің, жергілікті ерекшеліктер мен жиі еленбейтін және дәл фотогендік емес тақырыптардың нақты жазбасын құрастырды.Олар суреттерді типологиясына қарай сұрыптап, тізбектей жасайды. Елеусіз болып көрінгенімен, бұл бөлшектер (заттар, түстер мен әдет-ғұрыптар) жаңа биліктің нышандарын жасаудың ажырамас бөлігі болып табылады және өткір әлеуметтік метафоралар қызметін атқарады.
Жұп өздері өмір сүретін ортамен терең араласады, оның әлеуметтік-мәдени астарын зерттеп, жеңіл және күлкілі тәсілді қолданады.
Өнер туындысы табиғи пейзаждардың фотосуреттер топтамасынан тұрады. Арнайы осы фотосуреттер үшін суретшілер «Антропоцен» сөзін жылдың әр мезгілінде жазған: қыста ол көлдегі пішінсіз мұз жиналымдарында түзілген, ал жазда шөлдің ауыспалы құмдарында жазылған.
(Органикалық бояулармен жасалған бұл жазу біраз уақыттан кейін жоғалып кетті, артында тек фотосуреттер қалды.) Бұл әрекет әрі көркемдік, әрі әлеуметтік әрекет ретінде көрінеді. Өйткені, адамдар өз аумақтарын табиғи нысандарда бұрыннан белгілеп келеді. Өте маңызды мәселелер туралы бұл ойнақы шығарма біздің планетадағы уақытымыздың мәңгілік емес екенін және біз осы қысқа геологиялық сәтте өмір сүру бақытына ие екенімізді еске салады. Суретшілердің өздері өз жұмыстарын былайша суреттейді:
"Құмға немесе мұзға жазылған мәтін туралы не айтуға болады? Тек жазғаннан кейін бір-екі минуттан кейін жел оны құм түйірлерімен ұшырып әкетеді немесе көктемгі күн сәулесінің астында мұзбен бірге еріп кетеді.
Міне, адамзат, шексіз ғаламның ортасында өзінің антропоцентризмін елестететін иррационалды Homo Sapiens. Бірақ табиғат барлығын қамтитын қызметтері бар курорттық қонақ үй емес; ол өзін жасаушы да, орындаушы да. Оның денесінде адам бар ма, әлде бұл паразит өзінің барлық өркениетімен жойылды ма, маңызды емес. Онсыз бәрі жақсы да, жаман да емес, қалай болғанда да болды - жұлдыздар мен галактикалар, жанартаулар мен гейзерлер болды. Бұл шулы және көңілді болды, бірақ ол кезде кешті бағалайтын ешкім болмады...
Енді бұл басқа әңгіме – Голоцен аяқталды, антропоцен келді, ал бағалаушылар біздің примат түрлерінің өмір сүру бағасын белгілеуге келді. Жедік, іштік, тойладық, сосын санап – көзімізге жас алдық.
Жұбаныш ретінде не айтуға болады... Құрметті жерлестер, ұлылығыңызды асырмаңыз, бірақ үмітіңізді де үзбеңіз – «біздің қызметіміздің ізі еш жерде, ең болмағанда алдағы бірнеше миллион жылда жоғалып кетпейді», - деп жазды олар ғаламторда.
Сіз де геологиялық дәуірлердің қалың бәлішінде бір жұқа, жағылған қабат болып қаласыз.
Бірақ антропоцен өткенде оның дәмін кім бағалайды?.."
Сәкен Нарынов үшін өнер, табиғат және ғылым ажырамас қызығушылық саласын құрайды. Нарыновтың көптеген еңбектері шексіз шағын молекула немесе шексіз кең галактика сияқты адам көзінен жасырылған алыпсатарлық нәрселерді бейнелеуге бағытталған.
Сәулетші жұмысының маңызды элементі болып табылатын экологиялық тазалық кескіннің формальды және құнды мазмұнын, сонымен қатар материалды таңдауды анықтайды. Ғылым мен табиғаттың қарым-қатынасы туралы ойлана отырып, суретші биологиялық табиғи объект пен алыпсатарлық формуланы біріктіруді шешеді. Инсталляцияның мағыналық және композициялық орталығы - мәңгі жасыл ағаш, көк шырша.
Бұл зауытты таңдау кездейсоқ емес, өйткені ол бір жағынан Гетенің жолын суреттейді, екінші жағынан осы бірегей табиғи нысанның гүлденген Қазақстанның Алатау бөктерлерінің символы ретінде көк шыршаға сілтеме жасайды.
Діңгек пен бөрікбастың айналасында (ағашқа зиян келтірместен) тот баспайтын болаттан жасалған конструкция орналастырылады. Ол целлюлозаның химиялық формуласының кристалдық торын имитациялайды, ағашты басып енуден және оның өмірі мен тұтастығына «қол сұғудан» символдық қорғаныс жасайды.
Жұмыстың тақырыбын түсіндіретін маңызды концептуалды және мағыналы екпін - Иоганн Вольфганг фон Гетенің дәйексөзі: «Барлық теория сұр, досым. Бірақ мәңгі жасыл – өмір талы» Бұл мәлімдеме (төрт тілде – неміс, қазақ, ағылшын және орыс тілдерінде) ағашты қоршап тұрған төрт жақты гранит негізіне орналастыруға арналған. Диагональды және көлденең сызықтар, түйісу нүктелері және қиылысу қатаң анықталған реттілікпен, қатаң логика мен дәл математикалық есептеуге негізделген.
1965 жылы Өзбекстанның Бес-Терек қаласында дүниеге келген Саид Атабеков қазір Қазақстанның Шымкент қаласында тұрып, жұмыс істейді. Саид Атабеков өнердегі жолын 1993 жылы «Қызыл трактор» суретшілер үйірмесінің мүшесі ретінде бастаған.
Көшпелі мәдениеттен коммунизмге, содан кейін жүз жылдан аз уақыт ішінде капитализмге өтуді көрген Қазақстандағы әлеуметтік және саяси өзгерістердің дәйекті толқындарының куәгері ретінде Атабеков жиі қақтығысатын мәдениеттердің тоғысуы мен жергілікті әсерін зерттеп, олардың тереңірек парадокстарын ашатын элементтерді шеберлікпен анықтайды және жандандырады.
Қазіргі көптеген суретшілер сияқты, Атабековтың жұмысы бейне және фотосуреттерден бастап мүсіндер мен инсталляцияға дейін әртүрлі ақпарат құралдарын қамтиды.
Оның этнографиялық белгілерді қолдануына орыс авангардтық және посткеңестік шындықтарды еске түсіру, сонымен қатар оның заманауи суретші ретіндегі жағдайын жақын және әсерлі талдау үлкен әсер етті.
Орталық Азия өнерінің иконографиялық стереотиптерімен байланысты экзотизмнің тартымдылығын жете түсінсе де, ол оларға жиі ирониямен сілтеме жасайды.
Жақындағы көрнекті көрмелер: Бакудегі Яраттағы Қазақстанның үстіндегі күн мен неондар (2017), Шарджа өнер мұражайындағы «Басқа және мен» (2014), 5-ші Мәскеу биенналесі (2013), Венеция биенналесіндегі Орталық Азия павильоны (2011, 2007, 2005), Нью-Йорктегі Жаңа Мұражайдағы Остальгия (2011), Хельсинкидегі KIASMA-дағы сөйлеушілер уақыты (2007), 9-шы Стамбул биенналесі (2005). Шымкенттік суретші Саид Атабеков «Періштелердің ізі» көркем туындысын жасайды. Бұл термин далада дымқыл топырақтағы, кейіннен күн күйген тағалы тұяқтардың іздерін білдіреді.
Осыған ұқсас уақытша нәрсені «қатырып», оны қандай да бір мағынада мүсінге айналдыру даланың бір бөлігін тікелей қалаға әкеледі. Жұмыстың темір мен қоладан жасалғанын атап өту маңызды – белгілі бір елдің идеологиялық бағытын белгілейтін маңызды ескерткіштер үшін жиі қолданылатын материалдар. Біздің жағдайда бұл ескерткіш дәл даланың өзінде орнатылған; оның үстінен жүйрік аттар шауып өткеннен ұзаққа созылмауы мүмкін, бірақ әрқашан қайта пайда болатын тұяқ іздері.
ЛОРЕН МОФФАТ Ол өзінің «Reverse dive (жергілікті білім, ішінара шындық)» деп аталатын кеңейтілген виртуалды туындысында адамзат пен табиғат арасындағы күрделі қарым-қатынасқа назар аудара отырып, біздің әлеммен байланысымыздың таң қалдырарлық қайта интерпретациясын ашады.
Перспектива мен масштабтағы өзгерістер арқылы суретші гүлдерден жасалған таң қалдыратын кейіпкер – өмірмен тыныс алатын монументалды коллажды таныстырады.
Технологиялық нысан, портал арқылы бақылаушыларды қазіргі кезде өздері тұрған ортада суретші жасаған инновациялық ұсыныспен танысып көруге шақырады.
Табиғат, дәлірек айтқанда, біздің планетамыздың өмірлік циклінің маңызды құрамдас бөлігі гүлдер эстетикалық және түрлі-түсті жанға айналады – біздің алдымызда алып гибрид.
Экранымызда аяқ-қолдар мен мекендеген көздерден тұратын адам мен қиял әлемі, цифрлық гүл коллажы пайда болады – жақындық сезімі гүлдейді және терең байланыс орнатылады. Одан кейін біз адам мен табиғат арасындағы қарым-қатынастың куәсі боламыз, бұл көбінесе жанды ретінде қабылданатын табиғаттың шын мәнінде тірі екенін еске салады.
Моффатт маңызды тақырыптың төңірегінде өлшем мен қиялдың қарым-қатынасын ұйымдастыра отырып, біздің дискурсымызды мұқият қайта бағыттайды: адамзаттың табиғатпен, оның қоршаған ортасымен және оның элементтерімен тұрақты өзара тәуелділігі – біздің табиғатқа үстемдік жасап, осы летаргиядан оятуға шақыру, үздіксіз бақылауға шақыру.
Моффаттың жұмысы «Сюзанна Клэрге арналған гүлдер»» сериясының бөлігі бола отырып, оптимизмге толы екендігі даусыз – суретші «Хрусталь әлемі» ғылыми-фантастикалық романынан шабыт алады, мұнда екінші кезектегі кейіпкер, Сюзанна Клэр есімді әйел біздің әлемдегі апатты өзгерістер мен оның аяқталуының куәгері болады.
Сюзанна Клэрдің басты кейіпкер ер әріптесінен айырмашылығы – ол әлемнің өзгеруін белгіліге балама, жаңа өмір сүру үшін бейтаныс мүмкіндік ретінде қарастырады.
Толықтырылған шындық инсталляциясы тарихпен, адамгершілікпен, қиялмен және еріксіз саяси астарлардан тұрады: әйелдік және еркектік рөлдер және қоршаған ортамен қарым-қатынасымыз. Біз қарсы тұруымыз керек заманауи сұрақтарды тудыратын виртуалды инсталляция. Ал егер портал табиғатпен қарым-қатынасымызды түбегейлі өзгертуге мүмкіндік берсе ше? Лорен Моффат сізге бұл ұсынысты ұсынады – шешімді өзіңіз қабылдайсыз
Болмыстың шегінде не жатыр? Intrabeing-нің шексіз және белсенді сезімін елестету үшін адам денесін бейнелеудің шекараларына қарсы тұрады. STEAM III резиденциясы кезінде Эли Джотева Фраунгофер MEVIS зерттеушілерімен медициналық бейнелеу және модельдеу процедураларының мүмкіндіктерін зерттеу және олардың ажыратымдылығы мен есептеу шегінде пайда болатын жұмбақ кеңістіктерді табу үшін қашықтықтан жұмыс істеді.
Ол дененің кеуде және жамбас аймағындағы жүйке талшықтарын ашудың орнына мидағы байланыстарды көрсету үшін ғана қолданылатын толық дене МРТ және диффузиялық тензорлық бейнелеу (DTI) сканерлеу сериясын жүргізді. Ол МРТ өңдеуге негізделген сутегі атомдары да наносекундтық уақыт шкаласында тұрақты ағында болатынынан шабыт алды және осылайша дәл өлшеуден жалтарады.
Бұл компоненттер сутегі атомдарының тербелмелі ішкі пейзажын, олар бойымен ағып жатқан нервтерді және олардың арасында пайда болатын магниттік потенциалдарды көрсететін өнер туындысының негізгі элементтері болып табылады.
Бұл шығармада Лайя Матикшара ластану, жаһандық жылыну, қартаю және адам әсерінен болатын және табиғи әсерлер сияқты факторлардың әсерінен Жерде болып жатқан терең өзгерістерді зерттеуге тырысады.
Өнер туындысы суға батқан болашақ Жерді елестетеді, бірақ ол сондай-ақ оптимизм сезімін тудырады, бұл су кеңістігінде серпімді түрде дамып келе жатқан тіршілік формаларын желіде суреттелгендей бейнелейді.
Сәуле 1971 жылы Қарағандыда дүниеге келген, Алматыда тұрып, жұмыс істейді.
Сәуле Дүсенбинаның тәжірибесі әр жобаның жеке тұсаукесерімен ғана емес, оның бірнеше шекаралық пікірлермен қиылысатын органикалық динамикасымен де қызықты. Суретші алдымен дәстүрлі сурет және кескіндеме құралдарымен жұмыс істейді, айналасындағы пәндік әлемді зерттейді; оның үйі, денесі, оның тарихы және жады.
Бұл зерттеулер бірте-бірте кескіндеме және боялған кескіндерді ғана емес, сонымен қатар объектілерді, фотоматериалдарды, тоқыма бұйымдарын және табиғи объектілерді қамтитын жинақтарды жасауға әкеледі. Коллаждардың күрделі палимпсесті жалпылаудың палимпсестіне айналады, оны қарапайым баяндау арқылы айту мүмкін емес.
Дүйсенбина оны архетиптің қалыптасуы және оны біздің заманымыздың көпмәдениетті мемлекет құрылымына енгізу мәселелеріне әкелетін зерттеу жасайды. Осындай күрделі мәселені шешу үшін ол нақты ортаны – қолданбалы дизайн саласын – интерьер дизайнын, күнделікті өмірдегі объектілерді таңдап, бірнеше топтамада өз идеяларын жүзеге асырады. Суретші Сәуле Дюсенбина аңыз пен тарихтың бүгінгі эстрадалық мәдениеттегі орнын зерттейді. Оның көрнекі сөздік қорында батырлар шыбындармен, итальяндық сән үйлерінің логотиптері бар қошқар мүйіздермен, әлемдік өнердің жауһарлары бар дәстүрлі шапандармен тату-тәтті өмір сүреді.
Оның үстіне, қалалық және табиғи арасындағы шекара да бұлдырап барады. Қалалық бейнелеу мәдениетінің салмасында бірегейліктер күн сайын жаңадан туып, соның салдарынан бір мәдениеттің екіншісіне әсерін анықтау қиынға соғатын сияқты. ARTBAT FEST 11 фестиваліне Дюсенбина неон элементтерімен жасалған Қазақстандағы бірінші қабырға суретін жасайды. Оны күндіз де, түнде де көруге болады.
Толығырақ біліңіз
СӘУЛЕ СҮЛЕЙМЕНОВА
СӘКЕН НАРЫНОВ
ЕЛЕНА ЖӘНЕ ВИКТОР ВОРОБЬЕВТЕР
САИД АТАБЕКОВ
ЛОРЕН МОФФАТ
ЭЛИ ДЖОТЕВА
ЛАЙЯ МАТИКШАРА
СӘУЛЕ ДЮСЕНБИНА